Nejen ve fotografování, ale ani v 3D grafice se neobejdeme bez patřičného nasvícení scény. V této oblasti se najdou odborníci, kteří kladou důraz na fotorealistické zachycení skutečnosti, stejně jako ti, kteří sázejí na atmosféru nebo umělecký dojem. V čem tedy spočívá korektní nasvícení? Podobně jako v případě malířů je především třeba pozorovat svět kolem sebe, pečlivě studovat hru světel a stínů. Dále je nutné zvládnutí nástroje, jakým je Blender, cvik a v neposlední řadě znalost působení barev na člověka. Nejde tedy o jednoduchou záležitost a člověk musí hodně studovat a experimentovat. Nastavení světel v jedné scéně nemusí vždy fungovat ve všech scénách, pro každou scénu proto vždy vytvářím nasvícení šité přímo na míru. Z toho plyne, že nasvícení je kreativní záležitost. Liší se nasvícení interiérů, exteriérů, zátiší i studiových scén. Většina grafiků začně postupem času pracovat s nasvícením scén intuitivně.
Co je to vlastně světlo? Světlo je jeden z nejdůležitějších aspektů pro vnímání estetické hodnoty díla, které je v prvé řadě záležitostí zraku. Světlo je forma energie, díky níž dokážeme vnímat okolní prostředí kolem nás. Všechno, co vnímáme zrakem, je jenom odraz světla kolem nás kontrastující s jeho nedostatkem (stíny).
Jak se tedy naučit správně nasvětlovat své scény? Odpověď je nasnadě a zahrnuje několik fází. V první fázi je důležité pochopení, jak funguje světlo kolem nás. Například když se podívám po své levé straně, mám tu dvě okna a venku je pod mrakem...
