Letošní jubilejní ročník Českého lva se jeho tvůrci rozhodli pojmout jako jednu velkou oslavu dvaceti let českého filmu. A jako každoročně, i tentokrát doprovázela slavnostní večer i nápaditá znělka, v níž herec Jan Budař názorně ukázal, jaké to je proměnit se během jedné minuty ve dvacet slavných postav ze snímků, jež v minulých letech získaly lví sošku. A jelikož se tak dělo za pomoci vizuálních triků, nemohli jsme si v PiXELu ujít tuto příležitost a popovídali jsme si s Tomášem Gaislerem ze studia Pokrok o tom, jak se celý spot vytvářel.

Každoročně pořádá společnost NVIDIA konferenci GPU Technology Conference (GTC), kde se setkávají nejrůznější uživatelé GPU technologie a každý rok se na stejném místě oznamují průlomové zprávy o směru budoucího vývoje v tomto oboru. GTC se koná v San Jose (California, USA) v obrovském moderním konferenčním centru, které bez problémů pojme tisíce návštěvníků. Hlavní přednáškové sály (Key Note Halls) pojmou skoro 5000 diváků a v případě většího zájmu je k dispozici dokonce i další stejně velký sál. Právě na GTC byly oznámeny takové věci jako technologie Fermi, Kepler nebo cloudové řešení VGX.

Možná jste v poslední době na Facebooku zaregistrovali, že velké množství vašich přátel majících co do činění s počítačovou grafikou (a potažmo vizuálními triky) si změnilo své profilové fotky na zeleno. A možná jste se i ptali, proč se tak děje - v takovém případě jste se nejspíš dozvěděli o protestu, který touto formou na FB probíhá a o krizi, v níž se nachází trikový průmysl. Krizi, o níž veřejnost v podstatě nemá tušení.

Vědecká agentura NOAA (National Oceanic and Atmospheric Administration) je jakousi "odnoží" známé NASA, ale zaměřuje se na globální výzkum Země, zejména v kontextu oceánů a atmosféry. NOAA je sice státní americká instituce, ale díky globálnímu přístupu na internet slouží prakticky všem. Výsledky této agentury jsou k dispozici zdarma na jejím webu www.noaa.gov, což je více než chvályhodné a následováníhodné. NOAA skutečně globálně sleduje jevy, které ovlivňují dění na celé Zemi. Například zemětřesení jsou zde sledována globálně a tak je i geometricky jasnější, kde se vyskytují a často i proč. Podobně míra tání sněhu na pólech nebo třeba mořské proudění a teplota proudů. Jakmile se zaberete do archivu NOAA, zjistíte, kolik stovek jevů je tam zpracováno do formy populárně-naučného výkladu, který chápe i člověk nepocházející z této vědecké instituce.

Co je interaktivní komiks? Pojem označuje novou formu, kterou bylo z důvodů propagace potřeba pojmenovat, avšak z nedostatku názvosloví vznikl trochu krkolomný tvar, který ne zcela přesně definuje, jak produkt vypadá. Druhý problém je, že v tomto případě vypadá interaktivní komiks takto, v deseti dalších může vypadat zcela jinak.

Na první pohled se může zdát, že filmy Hobbit a Cloud Atlas toho mají mnoho společného. Za oběma stojí velká režisérská jména - Peter Jackson v prvém případě, duo sourozenců Wachowských a talentovaný Tom Tykwer v tom druhém. Oba představují monumentální fantastické vize, v nichž se technická preciznost snoubí s barvitou představivostí. V obou se objevují slavná herecká jména (a v obou je Hugo Weaving)... A přesto je zde jeden obrovský rozdíl.

Již 10. rokem se na holandském Amsterdam RAI výstavišti během ledna setkávají špičkové firmy z oboru audiovizuální integrace. Konference Integrated System Europe, zkráceně ISE 2013, přináší novinky ze všech segmentů AV IT oboru jako jsou například vzdělávání, prezentace, videokonference, digital signage, domácí kina, "chytré domácnosti", events, pronájmový business, muzea, galerie a mnohé další. Tento jubilejní ročník ISE 2013 přinesl mnohé novinky, ze kterých vybíráme to nejzajímavější.

Co je interaktivní komiks? Pojem označuje novou formu, kterou bylo z důvodů propagace potřeba pojmenovat, avšak z nedostatku názvosloví vznikl trochu krkolomný tvar, který ne zcela přesně definuje, jak produkt vypadá. Druhý problém je, že v tomto případě vypadá interaktivní komiks takto, v deseti dalších může vypadat zcela jinak.

Každoročně se v holandském Amsterdam RAI koná setkání technologických špiček z oblasti broadcast/cinema pod označením IBC. V rámci této konference a výstavy se pravidelně koná mimořádná projekce oslavující nejlepší současnou nebo dokonce budoucí technologii. Ne náhodou byl právě tam promítnut první digitálně natočený stereoskopický hraný snímek Cesta do hlubin Země (2008) a ne náhodou byla právě tam EU premiéra filmu Avatar (2009), která významně podpořila celosvětovou vlnu digitalizace kin a obnovila zájem o 3D technologii v kinech. Nedávno konané IBC 2012 ukázalo na speciální projekci směr, kam se technologie kin budou ubírat a též shrnulo dosavadní zkušenosti z digitálních kin.

Na tomto místě si dovolím použít otřepanou pisálkovskou frázi. Pokud jste poslední měsíc nestrávili zalezlí někde v jeskyni, pravděpodobně nebylo možné, aby vás minula premiéra filmu Hobit od Petera Jacksona. Jeden z nejočekávanějších filmů roku 2012, první část trilogie předcházející Pánovi prstenů, měl laťku nastavenou hodně vysoko a všichni netrpělivě očekávali, jak dopadne. A ačkoliv se po premiéře z různých stran ozývala kritika na jeho rozvleklost, dá se říci, že Hobit uspěl na výbornou. Fanoušci uronili slzu u známých scén z knihy, finanční úspěch byl fenomenální a milovníci vizuálních efektů si přišli na své měrou vrchovatou. A - jak již jste ze stránek PiXELu zvyklí - právě té třetí skupině je věnován tento článek.

Minule jsem psal o filmu Looper od režiséra Riana Johnsona, tvůrce, který by nikdy nedopustil, aby vizuální efekty diktovaly vizi jeho filmu. Tentokrát se budu věnovat snímku, na němž pracovala velice podobná osobnost. Je jí Steve Begg, supervizor, který dostal na starost nejnovější bondovku Skyfall režiséra Sama Mendese. Jedná se totiž o člověka, kterého by někteří jeho mladší kolegové nazvali "staromilcem", neboť sám pochází z dob, kdy ještě digitální formát nevládl světu a slova jako motion capture či HDRI ještě skoro nikdo neznal. I díky jeho dlouholetým zkušenostem se však z dvacátého třetího filmu o legendárním agentovi stal perfektní příklad, jak se i dnes dají zkombinovat miniatury s digitálnem.

Looper byl pro mě prvním filmem, kde jsem vytvářel velké efektové scény," říká Rian Johnson, režisér nedávno uvedeného sci-fi Looper. "Bylo to poprvé, kdy místo abych se soustředil jen na retušování drobností, nechal jsem ve svém snímku zhotovit celá digitální prostředí. Na konci filmu je scéna, která je tvořena kompletně digitálně, uprostřed třtinového pole, kde tisíce částic poletují vzduchem. Tedy něco, nad čím jsem ani nikdy neuvažoval. Rozhodně to pro mě byla unikátní zkušenost."

Začátkem října proběhl na Nové scéně ND speciální seminář Divadlo 3000, který vyvrcholil unikátním divadelním představením Straw Man. Tento jedinečný projekt připravila společnost AV MEDIA ve spolupráci s Novou scénou Národního divadla, uměleckým sdružením CIANT a Institutem intermédií při ČVUT. Tento zatím ojedinělý tuzemský projekt dal nahlédnout do tajů spojení umění s technologií. I když se prakticky jednalo doslova o "ochutnávku" současných možností, už teď je jasné, že šlo o trefu do černého. Velká účast na semináři ukázala, že mladí tvůrci mají o toto téma zájem. Na následném představení bylo dokonce přeplněno a v sálu Nové scény se tak novodobá podoba umění obohacená o videomapping, interaktivní kulisy a prostorové zvukové efekty doslova hltala i v uličkách na schodech.