Ve světě digitálních médií panuje mnoho nesmyslných mýtů, které je dobré čas od času rozvířit. Mám neustále v paměti živé diskuse kolem důležitosti klasického vzdělání pro uplatnění v 3D grafice a animaci. Klasickým vzděláním nemám na mysli jen teoretické povědomí o dějinách umění, ale především znalost tradiční techniky kresby, malby, či sochařství. Pokud přijmu myšlenku, že všechno lidské konání má v sobě měřítko člověka (architektura, film, literatura, animace, design, atd.), je nezbytné neustále studovat lidské tělo. Kresba, ať chceme či nechceme, je základním vyjadřovacím prostředkem každého výtvarníka. Rád bych se proto pokusil zprostředkovat své povědomí o jedné z větví vizuálního umění.
Skicář
Jestliže je vaše pracovní náplň tvůrčí povahy, asi jste se každý setkal v životě s pojmem "krize". Nemyslím tím tu ekonomickou, ale ryze osobní-tvůrčí. Je to stav jistého ochrnutí mysli, kdy jsme povětšinou postaveni před úkol, termín se neúprosně blíží, ale kýžená pointa se nedostavuje. V takové situaci se snažím jít naproti - otevírám svůj Moleskin a hledám načrtnuté poznámky, momentky, situace, které mě něčím zaujaly. Kresba je ideální prostředník k zachycení myšlenky, nápadu, nebo jen vtipné scénky...
