V minulém čísle PiXELu jsme uvedli novou verzi vlajkového produktu společnosti MAXON, aplikaci CINEMA 4D. Vyjmenovali jsme zásadní novinky programu, ale na podrobný popis novinek, jejich implementace a funkčnosti nebylo v takovém souhrnném článku místo.
Dnešním článkem tedy mezery v informacích začneme zaplňovat a pokud to jen trochu půjde, budeme postupovat od jednotlivých balíčků programu. Tématem tedy budou změny, které jsou většinou vlastní všem balíčkům od Prime po Studio. Tyto změny se týkají několika základních oblastí: uživatelského rozhraní, navigace, modelování, deformací, správy dat (XRefy), stereoskopie, shaderů a dalších. Samozřejmě to není vše. Jak jsme již uvedli minule, CINEMA 4D obdržela zcela nový fyzikální renderovací systém podporující veškeré efekty a spolu s ním i novou fyzikální kameru, režimy vyhlazování, nový systém animace postav a také CMotion pro snadné animování. Obě dvě tyto oblasti jsou ale natolik rozsáhlé, že si je ponecháme do dalších čísel.
1. díl - Podrobná charakteristika materiálových vlastností.
Materiálová nastavení 3D objektů jsou standardní součástí modelovacích programů, Blender nevyjímaje. Zde nalezneme poměrně velké množství nastavitelných parametrů, jejichž správným nastavením a vhodně zvolenou kombinací můžeme docílit profesionálního vzhledu povrchu modelů. Zmíněné správné nastavení ale není tak jednoduché. Nejprve je potřeba porozumět chování světla a dále simulaci při jeho dopadu na povrch nějakého objektu. Zde právě hraje materiálové nastavení zásadní roli. Zjednodušeně řečeno, vlastnosti povrchu objektu a úhel dopadajícího světelného paprsku určují množství světla, které se odráží zpět (nás samozřejmě zajímá především množství odraženého světla směrem ke kameře).
Je to už poměrně dlouho, co se na PC platformě objevil první renderer umožňující generovat globální osvětlení a měkké stíny. Zásadním požadavkem uživatelů bylo v té době realistické zobrazení, na nějž byli ochotni čekat dlouhé a dlouhé hodiny. Od té doby se objevilo mnoho nástrojů, některé se staly naprosto běžně používanými, jiné zanikly. Vývoj šel kupředu mílovými kroky a to, co bylo dříve nemyslitelné, je dnes dílem okamžiku. Výpočty se díky propracovaným algoritmům neuvěřitelně zrychlily, nové moderní renderery obsahují sofistikované funkce a možnosti. Realistický vzhled je dnes již naprosto běžný a je stále těžší ohromit oko diváka, zaujmout odborníka a překvapit zasvěceného. I dnes je však rychlost na prvním místě. Svědčí o tom nebývalý nárůst real-time rendererů od mnoha výrobců, s popisy některých z nich jste se mohli setkat také na stránkách PiXELu.
Líbí se vám některé sochy tak, že byste je chtěli do svých 3D scén? Je některá památka tak zajímavá, že ji chcete mít jako 3D model a sdílet ji? Potřebujete nějaký autentický objekt do své vizualizace? Potřebujete konkrétní model obličeje? Že je na modelování tato věc příliš složitá a detailní? Že musíte dodržet proporce co nejpřesněji? Právě v tu chvíli lidé sahají po 3D scanneru. Toto specializované zařízení převede reálný 3D objekt nebo jeho část do počítače a vytvoří z něho 3D model, dnes dokonce i s texturou. Tato zařízení jsou převážně používána v průmyslu na kontrolu kvality výrobků nebo pro nejrůznější měření. Pro designéry představuje 3D scanner způsob, jak své "sochařské" návrhy převést pro další úpravy do počítače. Pro historiky je 3D scanner jedním ze základních prostředků pro digitalizaci a obecně dokumentaci exponátů.
S firmou Red Giant Software se na stránkách časopisu PiXEL setkáváme pravidelně a není se vůbec čemu divit. Plug-iny ze stáje této společnosti totiž tikají v jádru řady projektů televizní či filmové branže a portfolio Red Giant dokáže obsáhnout mnoho potřeb dnešního VFX pracovníka. Kdybychom měli vyjmenovat všechny plug-iny, které si můžete pořídit, obsáhli bychom tím celý tento článek. Kromě toho, že je možné zakoupit každý zvlášť, jsou také shromážděny ve čtyřech balíčcích za výhodnější cenu. První z nich je Effects Suite 10, který obsahuje více než padesát efektů/plug-inů, z nichž mnohé jsme již na těchto stránkách recenzovali (např. Holomatrix, ToonIt!). Pro pokročilejší klíčování je tu balík Keying Suite 11, následovaný světoznámým balíkem Trapcode Suite 11 (v němž nalezneme bezesporu nejslavnější plug-in Particular). Posledním do party je pak balík Magic Bullet Suite 11, kterým se budeme zabývat na následujících řádcích.
Známý výrobce media streamerů přehodil výhybku a máme tu čistokrevné výkonné HTPC.
Musím přiznat, že mě model Ultra zaskočil. Podle prvních obrázků se zdálo, že to bude jen větší bratr klasického Xtreameru a nějak jsem nevnímal, proč se kolem něj dělá takové haló. Teď už je to jasné, Ultra totiž není jednoúčelový přehrávač, ale domácí multimediální počítač, takzvané Home Theatre PC. Postavený je na platformě Intel NM10 s výkonným grafickým procesorem NVIDIA ION2, dvoujádrovým CPU Intel Atom D525 taktovaným na 1,8 GHz a čtyřmi giga operační paměti.
Inovace jsou motorem spotřební elektroniky a každý rok je proto nutné poskytnout uživatelům novou verzi již známého produktu.
Někdy je nová verze skutečně originální, jindy přidává "jen" drobnosti. Kdyby si kupříkladu Apple "vystřílel" všechny nápady v první verzi svých produktů, jak by potom mohl každý rok uvádět nový model? Někdy jsou ale změny subtilnější a spíše než nové funkce přinášejí technologická zlepšení stávající podoby produktu a jeho primárních vlastností. Firma Panasonic vnesla před dvěma lety do segmentu poloprofesionálních kamer záznam na SDHC karty, čímž nadobro opustila zastaralé a obtěžující pásky (viz recenze modelu AG-HMC151E v PiXELu 145 - 1/2009). Přehrání videozáznamu do počítače bylo otázkou několika minut, nikoli hodiny, jak tomu bylo v případě přehrávání z pásky DV či HDV.
Snadné trackování a maskování v Adobe After Effects.
Při nákupu balíku softwaru od Adobe získá uživatel k After Effects již po několik let také program mocha AE, který pochází z dílny Imagineer Systems (dá se také dokoupit za cca 249 USD). Jedná se o velmi užitečný software, který bohužel mnozí uživatelé After Effects opomíjejí. Program velmi usnadňuje mnohé úkony jako jsou retuše, maskování, trackování a stabilizace videa. Mocha může mnohé odradit svým rozhraním, které na první pohled vypadá dost složitě. Opak je ale pravdou, vše je velmi intuitivně rozmístěno a práce probíhá v podstatě po krocích. Samozřejmostí pak je úzké propojení s After Effects. Mocha není přímo součástí programu After Effects jako jeho plug-in, ale jedná se o samostatný software, ve kterém si zpracujete co potřebujete a jednoduchým úkonem (v podstatě jen Copy, Paste) přesunete hotový výsledek do AE. Při trackování používá mocha tzv. Planar tracking (plošné trackování), což je velmi účinný způsob, kterým mocha realizuje sledování pohybu. Nesnaží se sledovat jeden jediný bod s jeho nejbližším okolím, ale sleduje celou plochu a výsledky takového trackování jsou opravdu výborné.
VReveal je video software pro jednoduchou organizaci a především opravy video nahrávek z kamer či mobilních telefonů. Umí například stabilizovat roztřesený obraz, vylepšit barvy, podmínky osvětlení a případně také video zaostřit.
Autorem aplikace na zpracování videa je společnost MotionDSP, která již několik let vyvíjí software pro dodatečné opravy a vylepšování obrazové kvality video nahrávek. Zdrojem videa pro vReveal může být nejen běžný kamkordér, nýbrž také digitální fotoaparát a typicky i mobilní telefon či PDA zařízení schopné pořizovat video záznamy, u kterých je pak občas zapotřebí stabilizovat roztřesený obraz a zejména jeho barevnost, světelné podmínky scény či šum v obraze a jeho ostrost.
1. díl - Další verze kompletní sady virtuálních nástrojů a efektů.
Není to tak dávno, co německá firma Native Instruments uvedla na trh zatím předposlední verzi balíku nástrojů a efektů pod názvem KOMPLETE 7. Zájemce odkazuji na dvoudílnou recenzi v PiXELu 169 (1/2011) a 170 (2/2011). Protože změny nejsou nikterak drastické ani s uvedením v pořadí již osmé generace kompletního vydání produktů Native Instruments, soustředím se opět na změny oproti "sedmičce" a přidám pár vlastních poznatků z pohledu uživatele starších verzí tohoto produktu. V tomto čísle nejdříve popíšeme obecné novinky balíku jako celku a dále páté generace sampleru KONTAKT, v následujícím čísle se pak podíváme na inovovaný nástroj REAKTOR, efektový rack GUITAR RIG PRO a novinky v oblasti dodaných zvukových bank (samplů).
Dnes se nám dostala na redakční stůl novinka firmy Cakewalk: V-Studio 20, které je tvořeno kombinací audio převodníku, signálního procesoru, MIDI kontroléru a softwarových programů. Je navrženo přesně pro kytaristy, ale uplatnění najde i jinde. Základ V-Studia 20 tvoří USB audio převodník s pevně přiřazeným vzorkovacím kmitočtem na 44.1 kHz při rozlišení 24 bitů. Má pouze dva analogové vstupy a dva výstupy. Vstupy jsou osazeny několika typy konektorů pro co nejuniverzálnější použití.
Spicy Guitar je volně šířenou fyzikální modelací akustické kytary. Síla tohoto nástroje spočívá v inovativní a průlomové technologii zvukové syntézy, která produkuje bohatý, přirozený a živý zvuk akustické kytary. Za projektem stojí značka Keolab SARL, což jsou dva hudební nadšenci - Pierre-André a Benoît.
Americká firma PreSonus se od roku 1995 věnuje vývoji kvalitního a zároveň cenově dostupného hudebního hardwaru. Když se před nedávnem objevil digitální mixážní pult StudioLive 24.4.2, způsobil doslova malou revoluci. Firma brzy nato získala zpětné ohlasy od zákazníků, kteří žádali, aby vyrobila i jeden menší typ pro ozvučení klubových akcí a do studií. Vznikl tak StudioLive 16.4.2, který měl mimořádný úspěch také díky příznivější ceně. Když už to vypadalo, že žádné další překvapení nemůže přijít, objevil se ještě jednodušší typ StudioLive 16.0.2. Ten je o čtyři skupinové kanály "štíhlejší", ale hlavně je opět o něco levnější a tím pádem dostupný i pro poloprofesionály a domácí studia. Nabízí přitom stejnou zvukovou kvalitu jako jeho větší bratři.
Svět spěje k univerzalitě. Je to dobře vidět na nejrůznějších multifunkčních výrobcích, které ani jednu ze svých funkcí nedělají dobře. Víceformátové přehrávače nebo hudební programy "vše v jednom" jsou jen malým příkladem tohoto trendu. Výrobek, kterým se budeme dnes zabývat a představíme si jej, takový není. Jde o promyšleně systémové řešení, které lze ušít na míru produkčnímu systému až po zakoupení, ale také modifikovat, pokud se produkční systém změní. Seznámíme se se Symphony I/O, zvukovým rozhraním firmy Apogee Electronics, které lze považovat za vrchol výrobního programu firmy.
Společnost Alien Skin Software dokončila třetí stěžejní verzi plug-inu pro sofistikovanou konverzi obrázků a fotografií do podoby uměleckých obrazů, simulujících kreslicí či malířské techniky a také různé umělecké styly.
Snap Art je zásuvný modul pro Adobe Photoshop CS4 a novější, Photoshop Elements 8/9 a také Adobe Lightroom 2.0 či novější verze. Jedná se o profesionální doplněk pro stylizace digitálních fotografií s využitím různých druhů malířských stylů a kreslicích technik, které je možné v plug-inu v poměrně široké míře upravit a vizuálně přizpůsobit konkrétním účelům. Plug-in obsahuje několik desítek filtrů simulujících celou řadu malířských a kreslicích stylů či technik, jejichž rozsah a možnosti nastavení vlastností jednotlivých filtrů dalece přesahují funkce samotného Adobe Photoshopu, o Photoshop Elements či Adobe Lightroom ani nemluvě.
