Fyzikální "Unbiased" renderer s hybridní akcelerací.
F irmu RandomControl není potřeba nijak dlouze představovat, čtenáři PiXELu se s ní již na stránkách časopisu setkali při popisu fyzikálně přesného "Unbiased" rendereru fryrender.V současné době existuje velké množství nástrojů, díky kterým je možné vytvářet realistický vzhled. Mnoho z těchto nástrojů je přímo součástí vizualizačních programů, jiné jsou dostupné ve formě plug-inů od externích výrobců. Téměř všechny nástroje však mají jedno společné - jsou poměrně složité a rozhodně je nutné, aby si uživatel osvojil práci s nimi, naučil se základní pravidla a postupy a také aby trochu pronikl do podstaty samotné věci realistického zobrazování. Přitom právě to je pro mnoho uživatelů zásadní problém. Potřebují se věnovat vlastní práci a mnohdy se nechtějí učit ovládat nový nástroj, byť by jim přinesl nové možnosti.
V minulém dílu jsme si přiblížili základní rozdělení programu Houdini. Dnes si řekneme, jak se dostaneme ke zkušební verzi a zkusíme si jednoduchý příklad procedurálního stromu.
Skvělá zpráva pro začínající uživatele je, že Side Effects na svých stránkách nabízí ke stažení hned dvě verze Houdini Apprentice. Jedná se o verzi, která ukládá scény ve speciálním formátu a má drobná omezení. Základní verze, která je zdarma, obsahuje naprosto všechny nástroje s omezením výstupního rozlišení maximálně na 720x576 pixelů jak u animace, tak u statického obrázku, s malým logem Houdini v pravém dolním rohu. Druhou verzi je možné koupit za 99 USD, vychází z první verze, ovšem zmizí logo ve výsledném obrazu a rozlišení je u animace omezeno na 1920x1080 pixelů, u statického obrázku je pak bez omezení. Plnohodnotná verze aplikace stojí necelých 8.000 USD.
MAXON již tradičně připravil k novému školnímu roku i novou CINEMU 4D, pro tentokrát označenou celým číslem a obsahující poměrně značné množství změn. Ne sice zásadních, přesto zajímavých. Jedná se tedy o další krok ve vývoji aplikace, nikoli ovšem přímo skok; krokem se ale kupředu dostaneme také.
V prvé řadě bylo interně implementováno "lineární workflow", podpora barevných prostorů, široce aktualizovány byly deformátory, kamera, plně byla integrována možnost programování v Pythonu, zajímavě doplněné možnosti animování postav a riggingu a také byl masivně aktualizován modul MoGraph. Ten nyní obsahuje ještě více rozšířený systém dynamických kolizí doplněný o měkká tělesa a dynamické vazby umožňujících tvorbu různých mechanických systémů.
V rychlém sledu přichází nová verze oblíbeného rendereru pro 3ds Max včetně jeho real-time doplňku.
Chaos Group vydává další servisní balíčky pro produkty V-Ray a V-Ray RT. Hned v úvodu však musím říci, že po recenzovaném Service Packu 4 se opět jedná převážně o drobné doplňky a opravy, žádné převratné novinky zde nenalezneme, nicméně to neznamená, že by některé modifikace nebyly zajímavé. Zvláště pak na V-Ray RT, umožňujícím real-time náhled na renderovaný obrázek přes ActiveShade, Chaos Group opravdu zapracoval a spoustě lidí tak udělal radost, protože se z programu začíná klubat opravdu velký pomocník nejen při texturování a nasvětlování scény, ale zároveň pro nastavování kamery a celkový pohled na scénu, jestli je vše, jak má být.
Na základě mediální masáže firem Adobe a NVIDIA můžete snadno nabýt dojmu, že pro využití hardwarové akcelerace při přehrávání a exportu videa s efekty v programu Adobe Premiere CS5 potřebujete nutně grafickou kartu NVIDIA Quadro FX4800 nebo dokonce FX5800 a "nadupaný" systém s jedním či dvěma vícejádrovými procesory Xeon, nejlépe ve speciální sestavě od firmy HP. Není tomu tak.
Avid na letošním NAB přišel s velikým entrée. Jednou z jeho novinek, které návštěvníky zaujaly, byl nový Media Composer 5. Marketingově nafouklým uvedením nové střižny nemalou část uživatelů potěšil - a další, taktéž nemalou část uživatelů, poněkud rozladil. Pozitivní odezvy se dočkaly zejména nové funkce a vize. A rozladění? Alespoň v Čechách tradičně nad poněkud vyššími cenami a podmínkami, za kterých lze novou střižnu pořídit. Po skončení NAB dal Avid ještě poslední šanci výhodně migrovat uživatelům ukončeného Liquidu a také nabídl výhodnější upgrade starších verzí. Internetově orientovaná promoakce měla i pár zaškobrtnutí a zmatků, které se v celosvětových měřítcích projevily intenzívními dotazy na diskuzním fóru a mírným zpožděním dodávek. Kromě Media Composeru byla současně představena i nová verze Symphony (vyšší střihový systém pro barvení a dokončování) a NewsCutteru (videostřižna obohacená o nástroje praktické při střihu zpravodajství).
Společnost Sony ve své softwarové divizi Creative Software produkuje celou řadu zajímavých nástrojů pro zpracování multimédií.
Video editor Vegas Movie Studio pro Windows je názorný důkaz toho, že kvalitní program na komplexní zpracování videa a zvukových nahrávek nemusí být vůbec drahý! Vegas Movie Studio HD je odlehčená a částečně zjednodušená verze profesionálního střihového systému Vegas Pro, jehož jubilejní desátá verze se (velmi) pomalu chystá na trh. Sony Vegas Movie Studio 10 s přídavkem HD existuje v několika edicích kombinujících i další editory a produkční nástroje například na tvorbu a authoring DVD/Blu-ray titulů, přičemž zejména HD video se (díky svému rozlišení a tedy i obrazovým detailům) v poslední době stává stále populárnější.
Tvorby videodisků podporuje společnost Adobe ve svých softwarových řešeních už bezmála sedm let - v roce 2003 se objevuje první verze authoringového softwaru s názvem Encore. Tehdejší skupina programů byla opravdu čerstvou novinkou, omlazen byl například i střihový software Premiere, přičemž zde můžeme najít "bod obratu", od kterého začala jeho popularita opět narůstat.
Není to tak dlouho, co jsme na stránkách PiXELu představili pátou verzi kompletního hudebního programu Cubase firmy Steinberg. Firma program neustále zlepšuje a v úzké spolupráci se svým současným majitelem, korporací Yamaha, ho obohacuje o nové vlastnosti. Příjemnou zprávou pro uživatele páté verze je, že aktualizace na Cubase 5 a Cubase Studio 5 je k dispozici zdarma na stránkách výrobce. Na ty největší novinky se podíváme v dnešním testu.
Když si vybavíte pojem "úprava zvuku", sotva vám v této souvislosti přijde na mysl firma Adobe. A přesto právě Adobe má již několik let ve své nabídce profesionální program Audition a jeho menší derivát Soundbooth. Firma Adobe se totiž snaží svým zákazníkům přinášet co největší servis, aby byli co nejméně často nuceni používat programy jiných firem. S novou verzí balíčku Creative Suite 5 přichází také upravená verze zvukového editoru Soundbooth CS5. Co přináší a jak se osvědčuje v praxi? To vám prozradí následující test.
V dnešním testu se podíváme na hardware a software od renomovaného výrobce IK Multimedia, který se specializuje na vývoj softwarových efektů a simulací kytarových aparátů. Mezi jeho nejrealističtější programy patří AmpliTube nabízející několik desítek efektů, simulací zesilovačů, kabinetů a mikrofonů. Firma IK Multimedia upravila a vložila engine AmpliTube do softwaru pro přístroje iPhone, iPod Touch a nově také pro iPad. Základ efektového systému tvoří adaptér a program.
V Samplitude je většina běžných produkčních činností zajištěna v rámci virtuálního projektu bez toho, že by bylo potřeba editovat přímo zdrojové zvukové soubory použité v daném projektu. Kromě toho klade Samplitude oproti ostatním DAW aplikacím velký důraz na objektově orientovanou práci v Object Editoru. Pojďme se nejprve krátce podívat na práci s editorem zvuku integrovaným v Samplitude.
Hybridní vektorový a rastrový program pro kreativní malbu.
Pamatuje si někdo na Studio Paint? Nebo slyšel jste někdy někdo o systému Shima Seiky Paintbox? Pokud jste zrovna před deseti lety nepracovali pro nějakou automobilku nebo LucasArts, tak nejspíše ne. Každopádně vězte, že dávno před Painterem nebo Photoshopem existovala možnost tvořit ilustrace zcela digitálně. Hardware a software sice tenkrát dohromady stály jako luxusní auto, ale duch a funkčnost v mnoha případech nebyly překonány. Ačkoliv...
Světlo, a světelné obrazové efekty vůbec, jsou z hlediska obrazové 2D postprodukce poměrně vděčné téma, protože jejich použití je vizuálně atraktivní, a možnosti docela široké. Světelné efekty lze navíc využívat nejen pro více či méně efektní rozzáření částí obrazu v rámci nějaké už existující fotografie, komponované scény či grafiky, ale mohou být také zajímavým prostředkem pro volnou tvorbu. Pojmete-li totiž světlo nikoli jen jako doplněk sloužící k dotvoření nějakého už existujícího obrazu, ale jako nezávislý výrazový prostředek, tzn. přímo jako vlastní kreslící nástroj, při troše cviku ho můžete využít pro vytváření zcela nových vlastních originálních děl v podobě nejrůznějších "žhnoucích" obrazů, které pak dál můžete kombinovat s reálnou fotografií, chcete-li. Hranice možností jsou v tomto ohledu omezeny prakticky jen vlastní fantazií a photoshopovou zručností.
Na konec měsíce července si pro všechny profesionální grafiky, střihače, designéry a konstruktéry připravila firma NVIDIA novinku ve formě profesionální řady grafických karet Quadro postavených na letošním trháku - architektuře Fermi. O Fermi bylo již napsáno mnoho, ovšem je neoddiskutovatelné, že z technologického hlediska se jedná o revoluční krok na poli křemíkových čipů. Jedná se o největší čip, co kdy byl v běžném prodeji a jedno z nejvýkonnějších řešení na trhu v jedné kartě.