Dodatek volně navazující na seriál o efektivním používání 3ds Max.
V pěti minulých číslech časopisu PiXEL jste si mohli přečíst seriál uživatelských rad, tipů a triků, které vám měly otevřít pomyslná vrátka do tajů natolik složitého programu, jakým 3ds Max bezesporu je. Seriál vám měl ukázat mnoho různých vylepšení, funkcí, návodů a rad, bez kterých - jak jsem mnohokráte poznamenal - jste možná doposud bez problémů žili, ale se kterými se vám bude žít mnohem lépe. Mnoho rad a tipů se nacházelo v rovině teoretické a jejich účelem bylo pouze vás na daný problém upozornit, jelikož řešení je závislé na daném uživateli nebo skupině spolupracovníků.
V prvním dílu seriálu CINEMA 4D efektivně se podíváme na základní operace přizpůsobení uživatelského rozhraní programu a jeho úpravy podle potřeby a vkusu každého uživatele. CINEMA 4D totiž může být opravdu velmi "osobní" aplikací...
Pokud je v něčem CINEMA 4D opravdu velmi silná, a to uznávají i různé testy, je to adaptibilita uživatelského prostředí a jeho flexibilita. Úpravou rozhraní si můžeme nejen upravit rozvržení programu a rozmístění palet, nastavení barev rozhraní, ale také obsah jednotlivých menu, kontextových menu apod. Zapomenout nesmíme ani na klávesové zkratky.
Po několik PiXELů se budeme věnovat modelování pěkné dámské boty v 3ds Max 2008. Postupně vymodelujeme celou botku, na potřebných místech vytvoříme UV mapy a neopomeneme ani tvorbu materiálů, pro které použijeme VRay 1.5.
Botku budeme modelovat postupně a nic nevynecháme. Budu se zastavovat u různých částí tvorby, abych vysvětlil určité metody, co je třeba udělat, čeho je třeba se vyvarovat nebo jaké jsou možnosti k dosažení správného výsledku. A pamatujte si, ani žádný drahý videotutoriál vás nenaučí modelovat. Může vám jen ukázat tipy a postupy, modelovat vás však může naučit pouze praxe. Proto si zkoušejte vymodelovat cokoli, co vás napadne. Ať vám tento tutoriál pomůže ve zlepšení a botka se vám povede.
Společnost NewTek plní své sliby a vydává další update programu LightWave 3D.
V pořadí druhý update deváté verze programu LightWave 3D na sebe nenechal dlouho čekat. Nepředstavuje tak zásadní skok, jakým byl přechod z deváté verze na verzi 9.2. Přesto jistě potěší, že společnost NewTek plní své sliby a vydává bezplatné updaty s vysokou frekvencí. Uživatelé programu tak získávají okamžitý užitek z vývoje programu a nemusí netrpělivě čekat na další celou verzi.
Finální verze rendereru V-Ray 1.50.00 spatřila světlo světa.
Je to přesně rok co jsem psal o rendereru V-Ray jako o téměř hotovém produktu (PiXEL 119, 120). K dispozici byla verze 1.5 RC3 (Release Candidate) a spousta lidí ji dávno používala k práci jako téměř finální verzi. Na to, jak vypadá dle výrobce finální verze V-Raye, se podíváme právě v tomto článku.
Dostupné 3D autostereoskopické LCD monitory realitou.
Současné LCD zobrazovače již pomalu ale jistě dohánějí dosluhující CRT monitory. Nespornou výhodou nových "placatých" monitorů je nejen úspora místa a šetrnost k očím uživatele, ale též stabilní rozlišení obrazu s fixně umístěnými pixely. Rozlišení zobrazovačů stoupá díky nastupujícímu HDTV standardu na hustotu pixelů stále bližší DTP standardům.
Pro natáčení klidných statických záběrů se používá stativ. Možnosti pohybu jsou zde však omezené, stativová hlava umožňuje plynulý pohyb ve vertikálním a horizontálním směru, použitím speciální hlavy (tzv. Dutch Head) dosáhneme ještě pohybu ve třetí ose - naklánění kamery do stran. Je-li kamera vybavena transfokátorem (zoomem), můžeme z celku najíždět na detail a naopak. Tento pohyb má však specifický charakter, který se nedá zaměnit s použitím kamerové jízdy. Při transfokaci dochází ke zplošťování obrazu a deformaci perspektivy a proto je tento pohyb dobrými kameramany používán jen ve speciálních případech. Časté transfokování je velmi módní jen v televizním zpravodajství.
Každý, kdo v poslední době nakupoval nový monitor, DVD přehrávač nebo plochou obrazovku, řešil otázku vstupů a výstupů nového zařízení. Jedním z klíčových parametrů je v současnosti skutečnost, zda daný přístroj obsahuje rozhraní HDMI. Toto relativně nové rozhraní je nejen módním trendem, ale přináší i mnoho novinek co se týče kompatibility s ostatními zařízeními.
V dnešním poněkud obsáhlejším návodu se budeme zabývat integrací práce ve třech programech - konkrétně v Adobe Photoshopu, Adobe After Effects a Maxon CINEMA 4D. Spolupráci všech programů použijeme pro tvorbu abstraktní animace, která může s textovou částí sloužit jako intro společnosti, abstraktní tvary můžete zdárně použít jako pozadí DVD menu, textová animace se může uplatnit i kdekoli jinde. Záleží jen na vás a vaší kreativitě. Jednotlivé soubory projektu ve všech programech i video výstupy částečných animací naleznete na PiXEL DVD v sekci Data.
Seznámení s Open Source multimediálními projekty z dílny Xiph.Org Foundation.
P eníze hýbou světem. A proto je téměř malý zázrak, když dnes dostanete něco zdarma, zvláště pokud jde o něco užitečného a funkčního. Jedním z těchto světlých příkladů je tzv. svobodný software (někdy také označovaný jako free software). Nejenže ho lze získat zdarma, ale navíc má kdokoli k dispozici také jeho zdrojový kód a právo tento software libovolně používat, modifikovat a distribuovat (dokonce i prodávat). Otevřenost zdrojového kódu (mluvíme zde o tzv. Open Source Software) zajišťuje nejen jeho snadnou technickou dostupnost, ale zejména také dostupnost legální - využívání tohoto zdrojového kódu není zatíženo žádnými patenty a z toho plynoucími licenčními poplatky. Díky této otevřenosti a z ní plynoucímu faktu, že k jeho zlepšení může přispět v podstatě kdokoli, se svobodný software velmi rychle vyvíjí.
Kritériem výběru postprodukčních aplikací pro Mac OS X byla schopnost práce s nekomprimovaným HD videem, filmovým rozlišením, formáty DPX, Cinéon, OpenEXR. Kromě těchto produktů existuje ještě drobný doplňkový software a samozřejmě software z příbuzných oblastí (2D, 3D grafika, zvuk). Další hardware pro postprodukci filmu je velmi různorodý a není vázán na operační systém.
Firma Sony již po několik let uvádí na video trh program Vegas, který je určen jen pro systémy Windows a umožňuje vícestopé zpracování video a audio materiálu. Společně s rostoucími možnostmi videotechniky, díky nimž může mít každý kvalitní HD kameru za několik desítek tisíc doma, se rozšiřují i možnosti programu. Z původní verze Vegas Audio, která byla určena pouze pro zpracování audio záznamu, vyrostl během několika verzí do plně profesionálního programu na zpracování videa a směle konkuruje Adobe Premiere i dalším systémům. Již u sedmé verze jsem byl zvědav, co nového mohou vývojáři firmy Sony nabídnout - a hle, je zde nová verze, která přináší celou řadu vylepšení, na která se dnes podrobněji podíváme.
V dnešním dílu seriálu o digitálním zpracování zvuku nahlédneme do problematiky nastavení úrovní zaznamenaných zvukových signálů při mixu a to jak ve statické, tak i dynamické (automatizované) podobě.
Pokud jsme v minulosti využívali pro vícestopý záznam zvukového signálu analogové magnetofony, byly výstupy jednotlivých stop přivedeny do mixážního stolu k následným dynamickým úpravám (kompresor a Gate), korekcím spektra (ekvalizéry a filtry), přidání efektů (Hall, Delay atd.) a výslednému smíchání ve sběrnici pultu. Operace mixu je matematicky vyjádřeno aritmetickým sčítáním úrovní signálu. Jelikož u analogového magnetofonu šlo o co největší modulaci stop již při samotném záznamu (pro dosažení potřebného odstupu signál/šum), měl i výsledný signál při velkém počtu stop poměrně vysokou úroveň. Jak jednotlivé vstupy, tak i sběrnice mají u analogové techniky jistou rezervu pro výsledný mix (Headroom) a celkový dynamický rozsah nebyl omezen jako u digitální techniky - hovoříme o tzv. přebuditelnosti.
Další z mobilních převodníků pro nahrávání a monitoring zvukového signálu přes FireWire pro počítače Apple přinesla firma Apogee, renomovaný výrobce profesionálních A/D a D/A převodníků. V dnešním testu se podíváme na zařízení s názvem Duet, které slibuje kvalitu a jednoduchost v praktickém balení.
Na stránkách PiXELu jsme firmu TC Electronic doposud představovali jen jako výrobce akceleračních karet a DSP procesorů pro VST plug-iny. Firma má však daleko větší záběr. Mezi hudebníky je známá především jako výrobce velice kvalitních hardwarových efektů, má také vlastní vývojový a výrobní tým pro výkonné DSP čipy. Zajímavostí je, že díky svým kvalitám jsou DSP čipy používány i ostatními velkými výrobci hudebního hardwaru. Právě nejnovější čip DICE II je využit pro interní zpracování signálu a s integrovanou technologií JET umožňuje perfektní synchronizaci a kvalitu pro různé digitální zdroje.
